LIFE | INSPIRATION | NEWS

13 March 2019

“Έργα που αναδεικνύουν το ύφασμα του καναπέ”Πληροφορίες από την Αλεξάνδρα Κολλάρου!

Σύμφωνα με το βιβλίο «Η Ελληνική Τέχνη από το Α έως το Ω» οι σκληροπυρηνικοί του εικαστικού κόσμου δεν εγκρίνουν τα «έργα τα οποία, αντί να προβληματίζουν τον θεατή, αναδεικνύουν το ύφασμα του καναπέ».

Έτσι η  Αλεξάνδρα Κολλάρου, επιμελήτρια και συγγραφέας του βιβλίου, καλεί 18 καλλιτέχνες, που ξεχωρίζει για την εικαστική τους ιδιαιτερότητα, να δημιουργήσουν έργα με αφετηρία αυτήν τη φράση.

Η ομαδική έκθεση παρουσιάζεται στο «9 ΕΝΝΕΑ», μεταξύ 28 Μαρτίου – 20 Απριλίου  2019.

Φυσικά, ο τίτλος της έκθεσης κλείνει το μάτι στο κοινό.

Τι είναι λοιπόν στην περίπτωση μας τα «έργα που αναδεικνύουν το ύφασμα του καναπέ»;

Έργα που θέλεις να ζήσεις μαζί τους. Έργα που βλέποντας τα καταλαβαίνεις ότι είναι έργα τέχνης.

Επίσης, τα έργα που προτιμάει συνήθως ο κόσμος που δε διαθέτει Phd στην ιστορία της Τέχνης και δικό του εικαστικό Ίδρυμα.

Θα μπορούσαμε να τα πούμε «προσιτά» έργα;

Πολλοί  επαγγελματίες του εικαστικού χώρου αποστρέφονται αυτήν την ιδέα. Θεωρούν ότι υποβιβάζει το υψηλό κάλεσμα της τέχνης, η αποστολή της οποίας είναι να θέτει σκληρά ερωτήματα και να προβληματίζει. Είναι μια άποψη.

Μία άλλη άποψη είναι ότι η τέχνη πρέπει να εκφράζει ιδέες και να εμπεριέχει συναισθήματα, και οφείλει να τα μεταφέρει με άμεσο και κατανοητό τρόπο.

Αλλιώς δεν είναι τέχνη, είναι κάτι άλλο. 

«Δυσανάλογα μεγάλος αριθμός έργων της σύγχρονης καλλιτεχνικής παραγωγής δημιουργείται με σκοπό να εκτιμηθεί αποκλειστικά από συγκεκριμένη μερίδα ανθρώπων -τις λεγόμενες εικαστικές αυθεντίες- και να παραμείνει «γρίφος» για το ευρύ κοινό.

Ειρωνικά, το εν λόγω «αδαές» κοινό καλείται να καταναλώσει αυτά τα έργα, δηλαδή να τα αγοράσει και να ζήσει μαζί τους. Η απαίτηση αυτή, εκτός από παράλογη, είναι απόλυτα ξιπασμένη» παρατηρεί η Αλεξάνδρα Κολλάρου.  

Οι περισσότεροι βλέπουμε τον προσωπικό μας χώρο σαν καταφύγιο.

Περνάμε πολύ μεγάλο μέρος της ζωής μας σε αυτόν και επιλέγουμε προσεκτικά τι αποτελεί κομμάτι του περιβάλλοντος μας· σίγουρα θέλουμε να εκφράζει τον χαρακτήρα μας, να συμπληρώνει το όραμα μας «προσθέτοντας» – ομορφιά συνήθως, με τον τρόπο που ο καθένας από εμάς την αντιλαμβάνεται.

Αυτό φυσικά ισχύει και για την τέχνη που επιλέγουμε.

Η αλήθεια είναι ότι ο μέσος άνθρωπος δεν ενδιαφέρεται να διαβάσει συνοδευτικό κείμενο 17 σελίδων για να καταλάβει τι θέλει να πει ένα έργο.

Ούτε θέλει να βάλει στον τοίχο του μία τσαλακωμένη διαφάνεια με ένα κομμάτι σελοτέιπ, αδιαφορώντας απόλυτα αν «το έργο εξερευνά την επίδραση του δυτικού καπιταλισμού στην ψυχοσύνθεση του σύγχρονου αστού».

Και κάτι ακόμη: η τέχνη είναι πολύτιμη για πολλούς λόγους – συγκινεί, ομορφαίνει, εμπνέει, διευρύνει τους ορίζοντες μας, ευφραίνει και αγαλλιάζει την ψυχή.

Που πήγαν αυτές οι ιδιότητες;

Με αυτά τα δεδομένα, η έκθεση δεν παρουσιάζει έργα που προβληματίζουν τον θεατή με κατά φαντασίαν ρητορικά ερωτήματα και υποθετικά μετά-σχόλια.

Παρουσιάζει αισθητικά δυνατά έργα τέχνης, έργα που θα σταθείς μπροστά τους και θα ανασάνεις, που θα σε προσελκύσουν με την ιδιαίτερότητά τους, ίσως θα σου δημιουργήσουν ένα χαμόγελο στα χείλη.

Έργα που έχουν πολλά να πουν αλλά δεν εκβιάζουν την προσοχή – αντίθετα έχουν βρει τον τρόπο να μεταφέρουν το μήνυμα τους άμεσα.

Τα έργα πατάνε στην ιστορία της τέχνης, αντλούν αναφορές από το παρελθόν και το σήμερα, έχουν αφετηρίες που ενίοτε είναι περίπλοκες· έχουν το πολυπόθητο “κονσεπτ”, αλλά είναι ανοιχτά σε ερμηνεία χωρίς να φωνάζουν ή να επιβάλουν συγκεκριμένες ιδέες φορτικά.
Ο θεατής είναι ελεύθερος να ανακαλύψει το έργο μόνος του και να αποφασίσει τι θέλει να πάρει από αυτό.

Η «Φονική γυναίκα» του Shepard Fairey, τα λουλούδια της Ιόλης Ξιφαρά, τα αρκουδάκια-τοτέμ του Ιάκωβου Βολκώβ, τα υποβλητικά τοπίο-πορτραίτα της Δήμητρας Μαρούδα, η «Sierva Maria de Todos los Angeles» της Ισμήνης Μπονάτσου,  είναι μερικά μόνο από τα έργα που καλούν το κοινό να δημιουργήσει τη δική του σχέση μαζί τους.

Οι καλλιτέχνες δημιούργησαν τα έργα αυτά με πάθος και γνώση για το αντικείμενο τους και τα παραδίδουν στον κόσμο για να ξεκινήσει η καινούργια τους ζωή, μέσα από μία συνομιλία χωρίς όρους και προϋποθέσεις.

Η έκθεση,  σου προτείνει να μη φοβηθείς την τέχνη, να έρθεις κοντά της και να την απολαύσεις.

Γιατί η τέχνη ανήκει σε όλους.

Παρουσιάζουν έργα οι καλλιτέχνες: Γιάννης Βαλυράκης, Ιάκωβος Βολκώβ (ΝΑR), Κωνσταντίνος Βραζιώτης, Νίκος Γιαβρόπουλος, Ελένη Καραδήμου, Γιάννης Καρδάσης, Ντίνα Κουμπούλη, Γιώργος Λυντζέρης, Δήμητρα Μαρούδα, Ισμήνη Μπονάτσου, Ιόλη Ξιφαρά, Φώτης Πεχλιβανίδης, Κώστας Σπανάκης, Μαρία Σπυράκη, Αριάδνη Στροφύλλα, John Bicknell, Paraskevi, Shepard Fairey

 

INFO

Έργα που αναδεικνύουν το ύφασμα του καναπέ

#kanapes

Διεύθυνση: Χώρος Τέχνης «9 ΕΝΝΕΑ», Κέας 9, Πλατεία Κολιάτσου

Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 28 Μαρτίου 2019, 20:00

Διάρκεια έκθεσης: 29 Μαρτίου – 20 Απριλίου 2019

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη –Παρασκευή, 18:00 – 20:30, Σάββατο 12:00 – 15:30, και κατόπιν ραντεβού

Επιμέλεια: Αλεξάνδρα Κολλάρου

Διοργάνωση: artAZ

Χορηγός: Οινοποιία Μπουτάρη

Χορηγός επικοινωνίας: Kroma magazine

www.artaz.gr

Πληροφορίες: info@artaz.gr

Please follow and like us:
13 March 2018

“Ελληνίδα μάνα”

 

Τι είναι η Ελληνίδα μάνα, στην τέχνη;

Ακριβώς αυτό που πιστεύετε ότι είναι και στην πραγματική ζωή!

Και η  23χρονη Αριάδνη Στροφύλλα στην πρώτη της ατομική έκθεση,  που παρουσιάζει το artAZ,  με πίνακες, σχέδια, κεραμικά και γλυπτά  , πραγματεύεται, με τρυφερό τρόπο, τα όρια και τις γραμμές που διέπουν τις σχέσεις και τη ρευστότητα που χαρακτηρίζει τη ζωή.

 Με σημείο αφετηρίας την Ελληνίδα μάνα η Αριάδνη Στροφύλλα εξερευνά και σχολιάζει τις σχέσεις των ανθρώπων μεταξύ τους, με τα αντικείμενα και τις καταστάσεις της καθημερινής ζωής, το περιβάλλον, καθώς και τις απρόσδιόριστες σχέσεις μεταξύ αυτών.

Η Ελληνίδα Μάνα εμφανίζεται ως σύμβολο και αναφορά στη θυληκότητα, το εγχώριο, το στερεότυπο και την επανάκτηση όλων αυτών μέσα από ένα παιχνίδι μέσα στη γνώριμη και απομακρυσμένη μας κληρονομιά.

Ενσωματώνει έννοιες όπως η σεξουαλικότητα, η απόσταση και η εγγύτητα, η νεότητα, η ωριμότητα, η άφεση και η αναδιάταξη, σαν μια δύναμη που τις διαπραγματεύεται όλες.

Η εσωτερική, ονειρική γλώσσα της καλλιτέχνιδας απαρτίζεται από σύμβολα και φόρμες που συντίθενται, σχεδόν εμμονικά, για να χτίσουν το οπτικό της αλφάβητο.

Εικόνες τις καθημερινότητας, και οι έννοιες που αυτόματα συμβολίζουν, επιστρατεύονται σα μεταφορικά οχήματα αφήγησης πιο περίπλοκων ιδεών και καταστάσεων.

Τα επαναλαμβανόμενα μοτίβα, όπως οι ανθρώπινες «συναντήσεις», τα στοιχεία από το φυσικό περιβάλλον, η κίνηση και η μελέτη του φωτός και της σκιάς, σχηματοποιούν τις εικόνες, που διέπονται ταυτόχρονα από υπαινικτική μουσικότητα.

Η ασάφεια είναι ακόμη ένα κύριο χαρακτηριστικό της δουλειάς – ασάφεια του φύλλου, της διάθεσης, των συναισθημάτων, των προθέσεων και των πράξεων.

Η ενότητα αποτελείται από πίνακες, σχέδια, κεραμικά και γλυπτά που λειτουργούν σαν κρίκοι μιας αλυσίδας.

Συνδέονται μεταξύ τους μέσα από έναν αναπάντεχο «αυτοπεριορισμό»: δημιουργήθηκαν με ένα μόνο χρώμα -ιδιαίτερα φορτισμένο και μαζί καθησυχαστικά οικείο- το “Ελληνικό” μπλε.

Η κατ’ επιλογή μονοχρωμία παραπεμπει στην εστιαση της προσοχης στην αφηγηση της εικονας με ευθυ και λιτο τροπο, καθιστώντας τη διαδρομή από το ένα έργο στο άλλο αυτονόητη, σα τη φυσική τάξη των πραγμάτων.

Η Αριάδνη Στροφύλλα χρησιμοποιεί την τέχνη σαν εργαλείο επικοινωνίας, την επιστρατεύει για να ανοίξει έναν διάλογο χωρίς τέλος, δείχνοντας πρακτικά ότι η τέχνη είναι κάτι προσιτό και απαραίτητο για τη διαπραγματευση και των πιο δύσκολων θεμάτων, αυτών που τα λόγια δε μας βοηθούν πάντα να εκφράσουμε.

Η Αριάδνη  γεννήθηκε το 1995 στην Αθήνα.

Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Γκλασκώβης (Σκωτία) και στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βιέννης (Αυστρία).

Έχει επίσης παρακολουθήσει μαθήματα κεραμικής στο FireWorks Studio της Γκλασκώβης. Μαθήτευσε δίπλα στους Katherine Slusher και Jesús Vilallonga, στη Βαρκελώνη (Ισπανία).
Έχει παρουσιάσει τη δουλειά της σε ομαδικές εκθέσεις στη Γλασκώβη, Βιέννη, Αθήνα και Λέσβο (art residency). H «Ελληνίδα Μάνα» είναι η πρώτη της ατομική έκθεση.

Πληροφορίες για το artAZ

Η εικαστική πλατφόρμα του artAZ λειτουργεί σαν γέφυρα μεταξύ της Ελληνικής και της παγκόσμιας εικαστικής σκηνής, στοχεύοντας στην επί της ουσίας προώθηση της Ελληνικής τέχνης στο εξωτερικό αλλά και στη συσπείρωση της εγχώριας εικαστικής κοινότητας με σκοπό την ενδυνάμωση της. 

 #EllinidaMana #GreekMother
Διεύθυνση: Χώρος Τέχνης «9 ΕΝΝΕΑ», Κέας 9, Πλατεία Κολιάτσου
Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 22 Μαρτίου 2018, 20:00
Διάρκεια έκθεσης: 22 Μαρτίου – 14 Απριλίου 2018 (κλειστά 4-7 Απριλίου)
Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη – Παρασκευή, 18:30 – 20:30
Επιμέλεια: Αλεξάνδρα Κολλάρου
Διοργάνωση: artAZ
Υποστήριξη: Οινοποιεία Μπουτάρη
Χορηγός επικοινωνίας: Kroma Magazine
Πληροφορίες: info@artaz.gr
www.artaz.gr
Please follow and like us:
18 September 2017

Έκπληξη!!!

 

Μια ακόμη “ΕΚΠΛΗΞΗ”, την 8η στη σειρά, ετοιμάζει η εικαστική πλατφόρμα του artAZ σε συνεργασία με πληθώρα Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. H καθιερωμένη ετήσια έκθεση επιστρατεύει την τέχνη για να υποστηρίξει το έργο της ΚΛΙΜΑΚΑ ΜΚΟ για τους αστέγους της Αθήνας.

 

Η έκθεση θα φιλοξενηθεί στο «ΓΗ Κ44», στο Γκάζι, μεταξύ 13 – 15 Οκτωβρίου 2017.

 

Η ΕΚΠΛΗΞΗ του artAZ είναι μια διεθνής εκστρατεία που συσπειρώνει την καλλιτεχνική κοινότητα και χρησιμοποιεί την τέχνη σαν μέσο επίλυσης σοβαρών κοινωνικών προβλημάτων. H πρωτοβουλία ξεκίνησε το 2009 και, μέσα από την αγάπη του κοινού, έγινε θεσμός. Περισσότεροι από 2000 καλλιτέχνες απ΄όλον τον κόσμο έχουν μέχρι στιγμής προσφέρει τα έργα τους αφιλοκερδώς, μέσα από 9 εκθέσεις φεστιβαλικού χαρακτήρα.

Οι καλλιτέχνες δημιουργούν μικρά έργα που διατίθενται σε ενιαία, συμβολική τιμή (50 €), ώστε να μπορεί ο καθένας να υποστηρίξει τον σκοπό και, κάνοντας το, να αποκτήσει ένα πολύτιμο ενθύμιο.

ekplixi1

Ποια είναι η έκπληξη;

 Η ταυτότητα του καλλιτέχνη είναι μυστική και αποκαλύπτεται μετά την αγορά του έργου. Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να επιλέξουν έργα με μόνο οδηγό το προσωπικό τους γούστο.

Στην ΕΚΠΛΗΞΗ συμμετέχουν καλλιτέχνες όλων των ειδικοτήτων, καταξιωμένοι και πρωτοεμφανιζόμενοι, μικροί και μεγάλοι, Έλληνες και διεθνείς. Αυτο που τους ενώνει είναι η διάθεση τους να κάνουν τον κόσμο πιο όμορφο μέσα απο τη δουλειά τους.

 

ΕΚΠΛΗΞΗ 8 

Εκατοντάδες μικρά έργα σας περιμένουν και φέτος να γνωρίσετε το κοινωνικό πρόσωπο της Σύγχρονης Τέχνης και μαζί τις τάσεις και τα εικαστικά ρεύματα της εποχής.

 

Το πρώτο στάδιο της έκθεσης πραγματοποιείται online στο λήμμα “SURPRISE” του artAZ (www.artaz.gr). Στη σελίδα της έκθεσης μπορείτε να δείτε τα έργα και να σημειώσετε τους κωδικούς αριθμούς της επιλογής σας προκαταβολικά. Νέα έργα προστίθενται μέχρι την τελευταία στιγμή. Μεταξύ 13-15 Οκτωβρίου 2017 η έκθεση μεταφέρεται στον χώρο «ΓΗ Κ44», όπου θα πραγματοποιηθεί και η πώληση των έργων.

Παρακολουθήστε την ΕΚΠΛΗΞΗ 8 και μοιραστείτε τη δική σας ιστορία στα Social Media μέσα απο τα hashtags #ekplixi8 και #surprise8.

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα του artAZ (www.artaz.gr).

Πληροφορίες για την ΚΛΙΜΑΚΑ

Η ΚΛΙΜΑΚΑ είναι ένας μη κερδοσκοπικός κοινωνικός φορέας ο οποίος παρέχει πολύπλευρες υπηρεσίες σε κοινωνικά αποκλεισμένα άτομα, με στόχο την αναβάθμιση της ποιότητας ζωής τους και την κοινωνική τους επανένταξη. Από το 2001 υλοποιεί ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα στήριξης στους άστεγους συμπολίτες μας περιλαμβάνοντας δράσεις από την πρόληψη έως την αποκατάσταση. Περισσότερες πληροφορίες θα βρείτε στο www.klimaka.org.gr

 

Πληροφορίες για το artAZ

Η εικαστική πλατφόρμα του artAZ λειτουργεί σαν γέφυρα μεταξύ της Ελληνικής και της παγκόσμιας εικαστικής σκηνής, στοχεύοντας στην επί της ουσίας προώθηση της Ελληνικής τέχνης στο εξωτερικό αλλά και στη συσπείρωση της εγχώριας εικαστικής κοινότητας με σκοπό την ενδυνάμωση της. Περισσότερες πληροφορίες για το artAZ μπορείτε να βρείτε στη διεύθυνση www.artaz.gr.

 

Διεύθυνση: «ΓΗ Κ44», Κωνσταντινουπόλεως 44, Γκάζι

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 13 Οκτωβρίου 2017, 20:00

Διάρκεια έκθεσης: 13-15 Οκτωβρίου 2017

Διοργάνωση: artAZ & Κλίμακα

Επιμέλεια: Αλεξάνδρα Κολλάρου

Υποστήριξη: ΓΗ Κ44, Batis Art Shop, Κτήμα Οινογένεσις

Χορηγοί Επικοινωνίας: Love Radio 97,5, The Machine, DeBop, AAF, Skywalker, Kroma

Πληροφορίες: info@artaz.gr

www.artaz.gr

Please follow and like us: